Leggere il cinema con lo sguardo della critica — Intervista a Alberto Castellano

COME SI È AVVICINATO AL MONDO DEL CINEMA TANTO DA DIVENTARE PROTAGONISTA CON I SUOI TANTI SAGGI E CON LE SUE TANTE RECENSIONI? COME HA INCOMINCIATO LA SUA STRADA VERSO IL MONDO DEL DOPPIAGGIO E DELLA CRITICA CINEMATOGRAFICA?

Castellano: PROTAGONISTA SEMBRA UNA PAROLA TROPPA. SONO STATO, LO SONO ANCORA, UN CRITICO CINEMATOGRAFICO CHE HA SEMPRE AFFRONTATO QUESTA PROFESSIONE; QUALCUNO PREFERISCE CHIAMARLO MESTIERE SEMPRE CON UNA CERTA PASSIONE UNA CERTA CURIOSITÀ, PERCHÉ QUANDO SI VIENE A PERDERE LA CURIOSITÀ IN GENERE, ANCHE, SU ALCUNE COSE DELLA VITA, QUALCOSA NON FUNZIONA O QUALCOSA SI ALLENTA, QUALCOSA SI ABITUA A PERDERE LA ROUTINE E, QUINDI, SI VIENE A PERDERE ALCUNI STIMOLI. QUINDI LA CURIOSITÀ È UN’INTERESSE CHE CONSERVO ANCORA.

IL MIO PERCORSO È STATO UN PO’ ANOMALO; IN REALTÀ, DA GIOVANE, FINITO L’UNIVERSITÀ, UNA LAUREA UN PO’ TRAVAGLIATA, IN SENSO CHE NON ERO PROPRIO CONVINTO DI QUELLO CHE AVEVO SCELTO DI FARE SCIENZE POLITICHE, MAGARI POI STUDIANDO E COLTIVANDO SAI NEGLI OBIETTIVI D INTRAPRENDERE LA CARRIERA DIPLOMATICA POI DELLA COMUNITÀ EUROPEA. POI MENTRE PENSAVO A QUESTO, IN REALTÀ SI MUOVE, COME POSSIAMO DIRE, IL “VIRUS” DEL CINEMA, PERCHÉ DIVENTA UNA MALATTIA, ANCHE NEL SENSO POSITIVO O PATOLOGICA.

QUINDI I MIEI ULTIMI INTERESSI CHE, DURANTE LA MIA ADOLESCENZA E GI ANNI DELL’UNIVERSITÀ CRESCEVANO PER IL CINEMA E NON SOLO ANCHE PER IL TEATRO E PER GLI EVENTI CULTURALI VARI, VIA VIA È DIVENTANTO UN PO’ CRESCENDO. HO INIZIATO COME PASSIONE, PRIMA C’ERANO I VARI “CINEMA-CLUB”, CI SI DOVEVA IMPEGNARE PER VEDERE DEI FILM CHE ERANO FONDAMENTALI; LE RASSEGNE, LA SCOPERTA DEL CINEMA AMERICANO E DEL CINEMA DEGLI ORIGINI E, INSOMMA, HO INCOMINCIATO PARI PASSO A STUDIARLO E A LEGGERE MOLTO LA CRITICA FRANCESE ED ALTRO.

QUINDI, DICIAMO IN QUALCHE MODO MI CONSIDERO UN PO’ AUTODIDATTA, CIOÈ NEL SENSO CHE NON HO FATTO SCUOLE DI CINEMA PER LA CRITICA, LAUREA CON TESI SULLA STORIA DEL CINEMA, MASTER SUL CINEMA, HO FATTO TUTTO UN ALTRO PERCORSO E DICIAMO L’HO FATTO IN MANIERA NATURALE DOVE NON PENSAVO NEANCHE DI AVERE COME OBIETTIVI QUELLO DI FARE IL CRITICO CINEMATOGRAFICO; MI CI SONO TROVATO QUASI IN MANIERA NATURALE.

DOPO AVER VISTO TANTO CINEMA, HO INIZIATO A SCRIVERE SULLE RIVISTE SPECIALIZZATE, IN PRIMIS NEGLI ANNI ’80 “SEGNO CINEMA” E PIÙ ALTRE RIVISTE COLLABORAVO OGNI TANTO; PIÙ TARDI INIZIO LA MIA COLLABORAZIONE CON I QUOTIDIANI LOCALI DELLA REGIONE CAMPANIA DOVE INIZIAI A SCRIVERE CON UNA CERTA FREQUENZA E POI PIANO PIANO ENTRAI IN QUESTO OBIETTIVO.

ADESSO STO SCRIVENDO UN PO’, E INCOMINCIO A PENSARE LA FAMOSA PRATICA DI PUBBLICISTA, DI RAGGIUNGERE QUEL NUMERO MINIMO DI ARTICOLI PER AVERE IL FAMOSO TESSERINO DI PUBBLICISTA.

POI INCOMINCIAI CON LA COLLABORAZIONE DEL MANIFESTO PIÙ IMPORTANTE DEGLI ANNI OTTANTA PER CIRCA CINQUE O SEI ANNI; POI MI SI PRESENTÒ L’OPPORTUNITÀ DI COLLABORARE CON IL “MATTINO”, CHE ALLORA, TRA IL 1989 E IL 1990, ESATTAMENTE TRENT’ANNI FA ERA UN GIORNALE MOLTO IMPORTANTE, SE NONCHÉ ERA UN GIORNALE DI GRANDE DIFFUSIONE: ERA UNO SCOPO PER NOI CHE OPERAVAMO IN CAMPANIA, A NAPOLI, PER CHI VOLEVA SCRIVERE FARE IL CRITICO CINEMATOGRAFICO, IL “MATTINO” ERA IL MASSIMO QUOTIDIANO CHE SI POTEVA ASPIRARE IN QUEL MOMENTO.

COMINCIAI A COLLABORARE DA TERZO CRITICO E POI A MANO A MANO MI SONO CONQUISTATO UN PO’ IL MIO SPAZIO, PRESTANDO LA MIA ATTENZIONE ALLE RASSEGNE, HO SEGUITO TANTO CINEMA; POI HO SCRITTO PER QUASI VENT’ANNI, AL “MATTINO” DOVE SONO DIVENTATO IL CRITICO CINEMATOGRAFICO DEL SECONDO FILM CON CAPRARA SCRIVENDO TANTO DI CINEMA.

POI HO FATTO TANTO CRONACA DA GIORNALISTA CINEMATOGRAFICO; PERÒ, DEVI SAPERE, CHE MOLTI QUOTIDIANI, IN PARTICOLAR MODO “IL MATTINO” E ALTRI, DANNO SPAZIO AGLI APPROFONDIMENTI, ALLA CRITICA CINEMATOGRAFICA, SI RECENSIVA TUTTO QUELLO CHE USCIVA.

PRIMA CHE POI S’IMBOCCASSE UNA STRADA, COME SAI, DA ANNI QUELLA DI PARLARE DI POCHI FILM, SOPRATTUTTO C’È STATA UN ATTENZIONE UNA PREFERENZA ALLA CRONACA CINEMATOGRAFICA, QUINDI LE PRESENTAZIONI, LE ANTEPRIME, LE PRESENTAZIONI A ROMA, CHI VIENE A PRESENTARE I FILM AMERICANO CON ATTORI E REGISTI IMPORTANTI, QUINDI DICIAMO I GIORNALI HANNO UN PO’ SBILANCIATO IL RAPPORTO TRA L’INFORMAZIONE, LA CRONACA E LA CRITICA VERA E PROPRIA.

POI HO CONTINUATO, PER UN PERCORSO AUTONOMO, DI CONTINUARE A SCRIVERE, IN QUEGLI ANNI, SU QUALCHE ALTRA RIVISTA CINEMATOGRAFICA, A FARE DEI SAGGI E A PUBBLICARE DEI LIBRI, QUINDI NEGLI ANNI ’80 HO SCRITTO DEI LIBRI, COME “DOUGLAS SIRK”, SULLA VITA DI CLINT EASTWOOD, SUL DOPPIAGGIO E HO FATTO UN BEL PÒ.

AD UN CERTO PUNTO, EBBI UNA FASE MOLTO INTENSA, DAL PUNTO DI VISTA EDITORIALE DI PUBBLICISTA, PERCHÉ “IL MATTINO” MI IMPEGNAVA MOLTO E DOVETTI RALLENTARE QUESTA CHE ERA LA MIA FORMAZIONE SAGGISTICA, DICIAMO; POI, HO RIPRESO, DA QUALCHE ANNO, A SCRIVERE SUL “MANIFESTO”, AD “ARIAS” E HO RIPRESO UN RITMO PIÙ INTENSO DI SAGGI, DI PUBBLICAZIONI, DI LIBRI E A SETTEMBRE USCIRÀ IL MIO LIBRO CHE SI INTITOLA “IL CINEMA DI OGGI: UNA RIFLESSIONE”, CHE CONTIENE DIECI RIFLESSIONI SU QUELLO CHE È IL CINEMA OGGI, DAL PUNTO DI VISTA DEL PUBBLICO, DELLA CRITICA, DEL CONSUMO E DEGLI DISPOSITIVI, LA FINE DELLA SALA CINEMATOGRAFICA COME CENTRALITÀ

IL CINEMA, COME SAPPIAMO, NASCE TRA LA FINE DELL’OTTOCENTO E I PRIMI INIZI DEL NOVECENTO CON I FRATELLI LUMIERE. POI HA AVUTO UN GRANDE SUCCESSO CON I MUSICAL, FILM DI FANTASCIENZA, FILM WESTERN, CINEMA MODERNO, ED È CONSIDERATO LA SETTIMA ARTE, LA SETTIMA PARTE DEL MONDO ARTISTICO ED È L’AGGREGATO DELLE ARTI VISIVE. IL CINEMA SI DIFFERENZIA DAL TEATRO DA OGNI PUNTO DI VISTA, PER ESEMPIO RICORDIAMO IL QUI E L’ORA; MENTRE NEL TEATRO ABBIAMO LA “QUINTA PARETE”DOVE C’È L’OSTACOLO TRA L’ATTORE IL PUBBLICO, MI SPIEGO MEGLIO L’ATTORE PUÒ AVERE UN RAPPORTO CON IL PUBBLICO DAL VIVO; MENTRE NEL CINEMA, QUESTA “QUINTA PARETE” VIENE TOLTA, MA L’ATTORE PUÒ COMUNICARE CON IL PUBBLICO ATTRAVERSO LA PELLICOLA. VOGLIO SAPERE QUAL È L’ELEMENTO CHE HA CRITICATO DI PIÙ O DI MENO DEL CINEMA?

Castellano: MA GUARDA MARIATERESA IL PROBLEMA È CHE QUANDO FAI UN DISCORSO O QUANDO FAI LA CRITICA ( IO VENIVO DALLA SAGGISTICA E QUINDI ERO ABITUATO AD UN TAGLIO UN PO’ DI LINGUAGGIO, DI STILE DI APPROFONDIMENTO E DI SPAZI), QUANDO SCRIVI DEI SAGGI O PER DELLE RIVISTE, IN QUALCHE MODO DEVI APPROFONDIRE DEGLI ASPETTI PIÙ DA RIVISTA, NO DA CRONACA, CHE SIGNIFICA DI APPROFONDIRE DI VOLTA IN VOLTA LA SCENEGGIATURA DI UN FILM, DALL’ASPETTO STILISTICO, LINGUISTICO DI UN FILM O DELLA REGIA IN SÈ.

IO, IN GENERE, PROPRIO PER MOTIVI DI FORMAT, DI STANDARD, CHE TU SAI, NEL “MATTINO” E NEGLI ALTRI QUOTIDIANI CI SONO DELLE REGOLE, COME LE LUNGHEZZE, COME DEVI PARLARE AD UN PUBBLICO UN PO’ PIÙ AMPIO DI FAR CAPIRE IN GROSSO MODO QUAL È IL SENSO DI QUEL FILM, OLTRE LA TRAMA, E DI VOLTA IN VOLTA PUOI FARE DELLE VALUTAZIONI DOVE PUOI DIRE IN QUESTO CASO IL PUNTO DI FORZA È LA SCENEGGIATURA, DELLA REGIA E COSÌ VIA OPPURE VICEVERSA È UN FILM CHE HA UNA STRUTTURA UN PO’ DEBOLE LA REGIA RIESCE A COMPENSARE.

IL CINEMA È UN LAVORO LUNGO DOVE C’È IL REGISTA CHE QUELLO CHE È GERARCHICAMENTE COME SI DICE UN FILM DI?… DIRETTO DA?… C’È DUNQUE UNA GERARCHIA, MA IN FONDO È UN’OPERA COLLETTIVA.

QUINDI TU, DI VOLTA IN VOLTA, PUOI SEGNALARE UNA SEMPRE PIÙ O MENO MARGINE LA FOTOGRAFIA, CHE PER QUASI I FILM HA UN LIVELLO MOLTO ALTO E IN ALTRI RAPPRESENTA UN PUNTO DI FORZA IMPORTANTE, LA COLONNA SONORA ( THE SOUNDTRACK), IL MONTAGGIO, LA SCENOGRAFIA CHE SONO COMPONENTI FONDAMENTALI, PERÒ È COMPRENSIBILE CHE NON A CASO IL REGISTA È QUELLO CHE METTE ASSIEME, METTE IN ARMONIA QUESTI ELEMENTI E POI È L’AUTORE DI FATTO CHE DIRIGE OGGETTIVAMENTE IL FILM E LO SCRIVE IN ALCUNI CASI; OPPURE CI SONO GLI SCENEGGIATORI CHE DANNO LA STRUTTURA DRAMMATURGICA.

QUESTO IN GENERE SONO LE DUE COMPONENTI SU CUI ( REGIA E SCENEGGIATURA) LA CRITICA COMPRENSIBILMENTE SI SOFFERMA DI PIÙ

CHE COSA HA PRESO E CHE COSA NON HA IL CINEMA HOLLYWOODIANO DAL CINEMA ITALIANO?

Castellano: ” È DIFFICILE QUESTA DOMANDA. IN GENERE NOI UN PO’ DI SCUOLA AMERICANOFELA CI SIAMO FORMATI, COME SI DICEVA “PANE CINEMA AMERICANO”, È ARDUO TROVARE QUALCHE COSA CHE LORO POSSONO INVIDIARCI. ANCHE SE, COME SAPPIAMO, NOI SIAMO STATI L’ECCELLENZA PER L’AMERICA, GLI ANNI D’ORO DEL NOSTRO CINEMA È INIZIATO CON IL NEOREALISMO, CON FELLINI, ANTONIONI, DE SICA, VISCONTI, ROSELLINI, PASOLINI, CIOÈ QUINDI SI PARLA DI AUTORI MOLTO AMATI PIÙ DI QUELLO CHE NOI PENSASSIMO E MOLTO AMATI IN AMERICA.

MA DICIAMO CHE LORO, COME DIRE, HOLLYWOOD E CINEMA AMERICANO, IN GENERE, HA UNA PREROGATIVA CHE, COME DIRE, ESSENDO QUELLI CHE I CINEMA IN QUALCHE MODO LO HANNO INVENTATO E LO HANNO FATTO CRESCERE; HANNO FATTO TUTTO DI PIÙ, IL GRANDE GENERE DI CINEMA AMERICANO, I CLASSICI E NON POSSO TROPPO ELENCARLI TUTTI; POSSIAMO DIRE CHE QUEL CINEMA “DI MASSA”, QUELLO CHE HA CONQUISTATO IL MONDO, LORO HANNO CAPITO CHE NON ERA IL CASO DI IMITARE IL CINEMA ITALIANO, COSA CHE SPESSO GLI ITALIANI, SOPRATTUTTO QUELLI DEGLI ULTIMI DECENNI, HANNO, A VOLTE, CERCATO SPESSO DI FARE MALE, PER ESEMPIO QUANDO TU VEDI UN GENERE DI ITALIANO MAGARI UN GENERE DI FILM D’AZIONE DEGLI ULTIMI DECENNI, DICIAMO QUESTO HA GUARDATO UN PO’ A HITCHOOK, HA GUARDATO UN PO’ A TARANTINO, PERCHÉ CI SONO DEI MODELLI CHE SONO UN PO’ MOLTO FORTI.

È COMPRENSIBILE CHE LORO, COME DIRE, CI HANNO INVIDIATO UN PO’; TI RIPETO, IN QUESTA STAGIONE D’ORO DEGLI ATTORI E DELLE ATTRICI STRAORDINARI CHE SONO, APPUNTO, DA MASTROIANNI, A SORDI, COME LO STESSO DE SICA COME ATTORE, TOGNAZZI, MONICA VITTI, GINA LOLLOBRIGIDA, SOFIA LOREN (PER ESEMPIO CI SONO QUESTI DUE CASI COME LA LOLLOBRIGIDA E LA LOREN CHE LORO, DICIAMO, VOLLERO, IN QUALCHE MODO, APRIRE LE PORTE DI HOLLYWOOD, CON RISULTATI, PERÒ, IN AMERICA UN PO’ ALTALENANTI;

CIOÈ, TANTO È VERO, IN ALCUNI CASI, CHE SONO STATE DOPPIATE, PERCHÉ, INSOMMA, NON FUNZIONAVA SEMPRE LA CARATTERISTICA ESPRESSIVA E STILISTICA DI QUESTI ATTORI NEL CINEMA AMERICANO, PERCHÉ È UN’ALTRA COSA, CIOÈ O FAI UN FILM AMBIENTATO IN AMERICA PERÒ MOLTO ITALIANO OPPURE FAI QUALCOSA DI MEZZO, DOVE DEVI TROVARE UN COMPROMESSO FRA LA FORZA DEL CINEMA AMERICANO E QUELLO CHE PERÒ L’ATTORE ITALIANO O L’ATTRICE ITALIANA DI TURNO TI PUÒ DARE;

INSOMMA, NON È FACILE, TANTO È VERO CHE POI NON CI SONO QUESTI TANTI CO- PRODUZIONI O TANTI CASI, MA SONO CASI SPORADICI DOVE LORO PRENDEVANO ATTO CHE NOI AVEVAMO AVUTO.

POI CI SONO STATI DEGLI AMERICANI CHE, IN QUALCHE CASO, È STATO DETTO GLI AMERICANI, INSOMMA GLI AUTORI UN PO’ PIÙ MENO DI SISTEMA, MENO HOLLYWOODIANI VERO E PROPRIO, CHE ERANO AUTORI CHE GUARDAVANO VERSO IL CINEMA EUROPEO, SI DICEVA, APPUNTO, IN QUALCHE CASO HA GUARDATO ANTONIONI, QUELL’ALTRO HA GUARDATO BERMAN, MA, COMUNQUE, FA PARTE DELLA SFERA DEGLI AUTORI DELLO STAR-SYSTEM PER CUI TU, IN QUALCHE MODO, SEI COSTRETTO A SEGUIRE DELLE REGOLE, MA CI SONO STATI MOLTI INDIPENDENTI AMERICANI, MOLTI AUTORI CHE HANNO PREFERITO RACCONTARE, GIRARE, DESCRIVERE DELLE SITUAZIONI CON UN OCCHIO AL CINEMA EUROPEO:

ALL’ACCADEMIA STO STUDIANDO LA TEATROLOGIA E LE FORME DEL CINEMA. SAPPIAMO TUTTI CHE SIA IL CINEMA E SIA IL TEATRO SI BASANO SULLA STORIA. SE NON ESISTE LA STORIA, NON ESISTE UN BUON FILM E UN BUON SPETTACOLO TEATRALE. PRENDIAMO IN ESAME UNO DEI FILM PIÙ BELLI CHE HO VISTO: “FORREST GUMP” DI R. ZEMECKIS. CONOSCIAMO TUTTI LA STORIA, QUESTO RAGAZZO, FORREST, SPECIALE CHE HA AFFRONTATO LA SUA DISABILITÀ IN MODO EGREGGIO DIVENTANDO UN ESEMPIO PER TUTTI. COME MAI A VOLTE I LIBRI SONO IMPORTANTI NEL MONDO DEL CINEMA? COME MAI CI SONO STORIE VERE STORIE FANTASTICHE?

Castellano: MA GUARDA MARIATERESA QUELLO CHE VOGLIO DIRE, I SOGGETTI CHE POI ISPIRANO TANTO IL CINEMA, NON SOLO AMERICANO MA ANCHE MONDIALE, DICIAMO LA PERCENTUALE PIÙ ALTA SPESSO, COME SAI SI CHIAMA “SOGGETTO ORIGINALE”, PERCHÉ È UN SOGGETTO SCRITTO DA UNO SCENEGGIATORE O UNO SCRITTORE CHE PENSA UNA STORIA, SCRIVE UN SOGGETTO O CON L’AIUTO DI QUALCUNO, COSTRUISCE L’OSSATURA DRAMMATURGICA, OVVERO LA SCENEGGIATURA, CON TUTTE LE INDICAZIONI, AMERICANA O EUROPEA; PERÒ CI SONO CASI DOVE LE FONTI D’ISPIRAZIONI SONO DEI ROMANZI, DEI RACCONTI O PIECÈ TEATRALI.

CE NE SONO UN BEL PÒ, DICIAMO CHE GLI AMERICANI PREVALENTEMENTE QUANDO FANNO UN CINEMA PIÙ DI GENERE SI ISPIRANO PIÙ AD UNA LETTERATURA DI GENERE ( PER ES.

FANTASCIENZA, DICK, ALAN POE PER L’HORROR); DUNQUE, IL CONNUBIO IMPORTANTE CINE-LETTERARIO C’È TANTISSIMO, PERCHÉ LORO SPESSO NON SI INTERESSANO CHE SIA FAMOSO L’AUTORE, CIOÈ È CHIARO CHE, SE TU TI RIVOLGI AD UN TIPO DI FANTASCIENZA COSIDETTA “FILOSOFICA” O “ESISTENZIALE”, PENSI IMMEDIATAMENTE A PHILIPPE DICK, MA NO PERCHÉ DICK È PIÙ CONOSCIUTO DEGLI ALTRI, PERCHÉ TI SERVE QUELLA STORIA;

PENSI AD ALAN POE, ANCHE SE I RAGAZZI NON SANNO CHI È, MA DICIAMO CHE IL GRANDE PADRE DELLA LETTERATURA GOTICA È PROPRIO LUI, PERÒ SONO LE STORIE CHE A LORO INTERESSANO, PERÒ MAGARI TROVANO QUALSIASI STORIA DI UN AUTORE IGNOTO MINORE, CHE PUÒ ESSERE DI LETTERATURA FANTASY ( CRONACHE DI NARNIA, HARRY POTTER), DI QUESTI SCRITTORI DEFINITI “BEST SELLER” DEI RAGAZZI, DI LETTERATURA DI CONSUMO CHE PERÒ PER VA BENE SE SI DEVE COSTRUIRE SULLA COSA;

QUINDI PARLIAMO DI HORROR, FANTASY, THRILLER, PERÒ ANCHE IN QUESTO C’È UNA DIFFERENZA. ANCHE NOI ITALIANI ABBIAMO ATTINTO SPESSO ALLA LETTERATURA, COME DA “CRONACHE DI POVERI AMANTI” A ” LA RAGAZZA DI BUBE”, A ” DESERTO DI TARTARI”, ABBIAMO TANTI FILM IMPORTANTI CHE HANNO ACQUISITO DAI ROMANZI DI AUTORI IMPORTANTI.

PERÒ PER NOI È DIVERSO PERCHÉ NOI ATTINGIAMO DA UN CINEMA D’AUTORE; QUINDI VAI A PRENDERE QUELLO CHE HAI BISOGNO IL LIZZANI O ZURRINI O COMENCINI O FELLINI, DOVE TU PUOI PRENDERE UNA LETTERATURA PIÙ AULICA, QUINDI SEI UN AUTORE FAI L’AUTORE ALL’EUROPEA; NEL NOSTRO CASO, INFATTI, PER IL GENERE CINEMA DEGLI ANNI GLORIOSI SESSANTA NON È CHE NOI PRENDESSIMO ESMPIO LA LETTERATURA, NO PER I COLOSSAL, PER I MITOLOGICI, PER I WESTERN, ANZI SONO SOGGETTI FATTI PROPRIO DA GRANDI MESTIERI

IL NEOREALISMO, SAPPIAMO TUTTI, NASCE TRA GLI INIZIA DELLA II GUERRA MONDIALE IL DOPOGURERRA ED È LA SCUOLA PIÙ IMPORTANTE CHE HA FATTO DEL CINEMA INTERNAZIONALE UN ELEMENTO IMPORTANTISSIMO. IO RITENGO CHE OGGI MOLTI GIOVANI COME ME NON SANNO CHI SONO I GRANDI MAESTRI CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL CINEMA ITALIANO MONDIALE: DE SICA, ANTONIONI, FELLINI, TAVIANI, ROSSELLINI, GASMAN, CREDO CHE IL CINEMA ITALIANO SI STA UN PO’ SCOMPARENDO. LEI CHE COSA NE PENSA?

Castellano: IL NEOREALISMO HA PRODOTTO EFFETTI NEGATIVI, NEL SENSO CHE È STATA SICURAMENTE I NOSTRO FIORE ALL’OCCHIELLO DEL CINEMA ITALIANO PERCHÉ È STATA LA SCUOLA E IL MODELLO ED UN MODO DI RACCONTARE LA REALTÀ CHE NESSUNO AVEVA FATTO, QUINDI DA QUESTA PROSPETTIVA IL NEORELISMO FOSSE IL MODELLO PIÙ CITATO E IMITATO NEL MONDO DAGLI AMERICANI AGLI INDIANI DEGLI ANNI CINQUANTA E SESSANTA, QUANTE VOLTE SI DICEVA SI SONO ISPIRATI E AVEVANO COME MODELLO IL NEOREALISMO ITALIANO, CHE HA FATTO SCUOLA; QUINDI È UNA SCUOLA CHE NOI ABBIAMO INVENTATO, QUINDI ABBIAMO CREATO; POI C’È DA DIRE CHE NELL’AMBITO DEI REGISTI DEL NEOREALISMO, QUINDI PARLIAMO DI DE SICA E ROSSELLINI ( “LADRI DI BICICLETTA”, ” SUCIÀ”), PERÒ CI SONO NEL NEOREALISMO AUTORI UN PO’ MARGINALI, CHE IN QUALCHE MODO RIENTRAVANO IN QUESTO NEO POST DEL NEOREALISMO DEGLI ANNI CINQUANTA, VEDI BEPPE DE SANTIS, VEDI PIETRO GEMMI.

AD UN CERTO PUNTO L’ATTENZIONE GIUSTA E GIUSTIFCATA PER IL NEOREALISMO HA CREATO PERÒ DEGLI EQUIVOCI IDEOLOGICI PER CUI DI QUESTI AUTORI CI SIA UN PO’ DIMENTICATI. PERÒ L’EXPLOIT, IL MANIFESTO DEGLI AUTORI DEL NEOREALISMO SONO ROSSELLINI E DE SICA.

PERÒ ECCESSIVA ATTENZIONE HA DATO ED HA FATTO LA LETTURA DI QUEL PERIODO CHE VA PRATICAMENTE DAL DOPOGUERA ( DOPO GLI ANNI QUARANTA) ALLA METÀ DEGLI ANNI CINQUANTA UN PO’ FUORVIANTE; POI, DOPO, ABBIAMO AVUTO IL CINEMA DEL BOOM ECONOMICO, IL CINEMA POST NEOREALISTA CHE È QUELLA DELLA COMMEDIA ITALIANA DEGLI ANNI SESSANTA CHE L’ALTRO NOSTRO MODELLO DI DINO RISI, MONICELLI, CHE È STATA L’ALTRA SCUOLA. NOI ABBIAMO AVUTO DUE GRANDI SCUOLE IL NEOREALISMO E COMMEDIA ITALIANA

PARLIAMO DI DOPPIAGGIO: LA FONETICA È LA SCIENZA CHE STUDIA LA NASCITA DEI SUONI DELLE PAROLE DETTI IN TERMINI TECNICI FONTI; MENTRE, LA FONOLOGIA È LA SCIENZA CHE SI OCCUPA DELL’ANALISI GRAMMATICALE DEI FONI. PER COMPRENDERE IL SUONO DELLE PAROLE DOBBIAMO PARTIRE DALL’APPARATO FONATORIO O RESPIRATORIO. LA MIA DOMANDA È QUESTA; QUANTO È IMPORTANTE LA FONETICA NEL MONDO DEL DOPPIAGGIO? COSA HA IN COMUNE CON ESSO?

Castellano: È FONDAMENTALE PERCHÉ QUELLO CHE HA RESO GRANDE IL NOSTOR DOPPIAGGIO NON È SOLO IL FATTO CHE TU FAI SOLO UN LAVORO TECNICO DI SOSTITUZIONE DI SOVRAPPOSIZIONE DELLA NOSTRA VOCE, MA SI TRATTA DI RESTITUIRE UN SENSO, DI RIDARE DELLE SONORITÀ DEI SUONI, DELLA FONEA APPUNTO PER LA CREDIBILE IL PERSONAGGIO, SE NON SI SPIEGHEREBBE CHE LO STESSO ATTORE, VISTO IN DUE DOPPIAGGI, TI DA DELLE SENSAZIONI DIVERSE, PER ESEMPIO GLI ATTORI DOPPIATI DEI CLASSICI AMERICANI D’EPOCA O PER MOTIVI VARI SONO STATI DOPPIATI NUOVAMENTE CON QUEI ORRIBILI DOPIAGGI TELEVISIVI, CIOÈ FATTI DALLA RAI, NON C’È ALTERNATIVA PERCHÉ LA COLONNA SONORA ANDAVA DISTRUTTO ETC…, PERCIÒ RIDOPPIAMELO NUOVAMENTE QUINDI TI SEI TROVATO A VEDERE UN ALTRO FILM, QUINDI TU ASCOLTI UNA VOCE FREDDA DI UN ATTORE STRANIERO.

TI RIPETO CHE STIAMO PARLANDO DI UNA MAGIA IRRIPETIBILE NON PUOI RIPRODURRE PIÙ PERCHÉ QUEL MOMENTO, QUELLA VOCE, QUEL SUONO, QUELL’EPOCA, È MEGLIO SENTIRE LA VOCE ORIGINALE

CHE DIFFERENZA C’È TRA IL DOPPIAGGIO MASCHILE FEMMINILE, CI SONO ACCOMUNANZE O DIVERSITÀ?

Castellano: GUARDA NON CI SONO DELLE ACCOMUNANZE O GRANDI DIFFERENZE, PERCHÉ POI ALLA FINE C’È UN PROCEDIMENTO COMPLESSO CHE CONOSCI, UNA MACCHINA CHE PRIMA DI ARRIVARE AL DOPPIAGGIO, UNA FASE DEL PRE DOPPIAGGIO, DELL’ADATTAMENTO, DELLA RISCRITTURA, SI TRATTA DI RISCRIVERE PRIMA IL TESTO, QUINDI È UNA RISCRITTURA DI UN TESTO DOVE SI GIOCA UNA FASE DEL DOPPIAGGIO, OVVERO LA FASE DELL’ADATTAMENTO CHE FANNO I DIALOGHISTI ( CORREZIONI DEGLI ERRORI DEL LABIALE, DELLA CORRISPONDENZA, DEL FATTO CHE DEVI CAMBIARE LE PAROLE), PERÒ È IMPORTANTE RESTITUIRE IL SENSO

COME VOLETE VEDERE IL FUTURO DEL MONDO DEL CINEMA E DEL DOPPIAGGIO OGGI?

Castellano: IO NON SONO STATO UN CATASTROFISTE DAL PUNTO DI VISTA CINEMATROGRAFICO PER QUANTO MI RIGUARDA. PERÒ QUANDO SI FA UN DISCORSO DI PUBBLICO SOLO I DATI CHE PARLANO.

IL CINEMA NON È PIÙ CENTRALE, IL NOSTRO CONSUMO CULTURALE, LA SALA NON È PIÙ CENTRALE, PERÒ PARLANO DI SENZA VEDERE IL CINEMA; CHI, INVECE, CONTINUA A GUARDARE I FILM AL CINEMA, SI ACCORGE CHE A LIVELLO MONDIALE SI CONTINUANO A PRODURRE MOLTO CINEMA AMERICANO, CONTINUANO AD USCIRE DEGLI AUTORI ESORDIENTI INTERESSATI NON SOLO CINEMA AMERICANO; QUINDI PER ME IL CINEMA ESISTE ANCORA, ESISTE CONTINUA A PRODURRE, E QUINDI NEGLI ULTIMI ANNI SONO USCITI I FILM CHE PROVENGONO DALLA CINA E DAL GIAPPONE, IL CINEMA BOLLYWOODIANO QUELLO INDIANO, CINEMA EMERGENTE, CINEMA MINORE CHE QUESTI POI SONO FILM CHE HANNO CONQUISTATO IL FESTIVAL, HANNO VINTO DEI PREMI.

QUINDI PER ME IL CINEMA ESISTE ANCORA